江西丰城：暖心护航龙舟节 服务架起“连心”桥

中国美协主席范迪安在北镇(běizhèn)庙外写生。记者 郑新煜 摄 画家(huàjiā)孙立新、宋克、孙洪利、杨永弼共绘作品《望海寺》。记者 张曦予(zhāngxīyǔ) 摄 省美协主席王易霓（左三）、副主席孙洪利（左二(zuǒèr)）指导学员创作。记者 黄瀚博(huánghànbó) 摄 军事博物馆一级美术师(měishùshī)孙立新在山脚下采风创作。记者 黄瀚博 摄 山海(shānhǎi)有情，天辽地宁。辽宁(liáoníng)山川(shānchuān)独特的自然肌理与人文积淀始终被艺术家当作创作的沃土，同时，这片土地在向艺术家发出叩问：如何在方寸画布间承载辽宁山水之厚重？ 5月20日至(rìzhì)26日，由辽宁省文联、辽宁省美协组织的全国10位美术(měishù)名家、17位省内名家与31位辽宁青年创作者共绘“灵韵闾山”美术创作主题活动在锦州北镇举行(jǔxíng)，这既是一场美术创作之旅，一场不同体裁和创作风格的交流之旅，也(yě)是一场著名画家的“传经(chuánjīng)”之旅。 医巫闾山如何(rúhé)激发(jīfā)画家的灵感？“大美辽宁”如何入画？答案在画家的笔下初见端倪。 艺术表达：走进大山(dàshān)用心感受 5月21日清晨5点，中国美术家协会主席范迪安已在(zài)北镇庙外东南方向的一处低矮山坡上支起画架(huàjià)。这里野草遍地(biàndì)，为绘画者提供了绝佳视角：远处的闾山山麓(shānlù)，中间的村落人家，近处的北镇庙群，相映成趣。历时4个小时，他始终站在画架前，完成了本次(běncì)采风的第一幅作品。 这是范迪安第二次到北镇医巫闾山采风，去年他就曾带领来自全国的(de)美术名家(míngjiā)深入锦州、葫芦岛等地开展采风创作。作为中国北方镇山，医巫闾山有着4000年的文化积淀(jīdiàn)。山脚下的北镇市，以“三山一水六分田”的生态格局，书写着文旅(wénlǚ)融合的新篇章(xīnpiānzhāng)。近几年，北镇游客量持续稳定上升(wěndìngshàngshēng)，2024年游客量突破760万人次，发展、创新(chuàngxīn)、开拓，让北镇焕发新生。今年，画家们把创作的焦点选在北镇的医巫闾山。 范迪安认为，这样的历史层叠正是医巫闾山的独特(dútè)之处：“医巫闾山既有北方山川的雄浑，又有南方山水的灵秀，它(tā)的前世今生(jīnshēng)值得我们不断地阅读，更值得我们深入到这座大山中去，思考(sīkǎo)如何用艺术的语言来表达它。” 中国美协副主席、南京大学艺术学院(xuéyuàn)副院长陆庆龙第二次踏访北镇。他认为：“与江南(jiāngnán)的婉约不同，北方的山水自带雄浑气韵。就像双塔虽经千年沧桑，仍以(yǐ)挺拔之姿诉说着文化的力量。” 与10位省外画家的初见(chūjiàn)、再见不同，辽宁籍画家王铁牛已经多次(duōcì)踏足医巫闾山。十年前，这位清华大学教授曾在山腰画下泥墙草屋与秋色层林(cénglín)，如今故地重游，青瓦白墙的民居已与山势浑然一体。他坦言：“每次来都有(yǒu)新感受。” 也有不少画家是第一次来医巫闾山，狄傲然便是其中之一。这位以工业题材见长的鞍山画家，习惯用粗粝的质感(zhìgǎn)表现钢铁厂的热浪。此刻，他(tā)要在沙粒与油彩的碰撞中找到新(xīn)灵感。创作(chuàngzuò)前，他将一捧砂石混入油画颜料，随即将其泼洒至画布上。“我常画钢铁厂的高炉烟囱，这次发现医巫闾山与工业图腾竟有(jìngyǒu)共性——都(dōu)带着镇守一方的气魄(qìpò)。”他抖动画框，细沙沿着“山形(shānxíng)”肌理自然垂落，在光线下形成独特的浮雕质感。“闾山的厚重感需要突破传统技法，就像重工业的力度美学，都是对‘存在’的具象表达。”他解释说。 作为东道主，北镇市也将此次活动作为医巫闾山(yīwūlǘshān)镇山文化的一种打开方式。北镇市委书记谢雷表示(biǎoshì)，北镇以艺术视角全面展现医巫闾山的四季风貌、人文(rénwén)底蕴与自然神韵，本次活动把医巫闾山地域符号转化为艺术IP，将进一步提升“镇山福地·丰饶北镇”地域品牌的影响力(yǐngxiǎnglì)，加速国家5A级(jí)景区创建和五镇联合申报世界文化遗产进程，为辽宁打造(dǎzào)“高品质文体旅融合发展示范地”、打好打赢全面振兴新突破(tūpò)三年行动决胜之战贡献力量。 捕捉时代：从(cóng)细微处入手 为期一周的采风，画家被分为国画(guóhuà)、油画两组，分散在庙宇、古塔、山门与村落间。他们用不同的目光(mùguāng)捕捉同一片土地的呼吸。 北镇庙是画家们的第一个注目地。它是医巫闾山(yīwūlǘshān)的山神庙，也是全国“五大镇山(zhènshān)”文化中保存最完整的镇山庙。“喜怒哀乐”四尊石狮，打破了传统雌雄配对，立于庙前(miàoqián)，堪称中国古代石刻艺术的瑰宝。在画家们的眼中，这些石狮会呈现出什么样的面貌呢(ne)？ 中国(zhōngguó)油画学会理事、黑龙江省油画学会主席田卫平以刮刀堆砌厚重油彩(yóucǎi)，赭石色块与怒目石狮的凌厉凿痕交相辉映，粗犷笔触暗合北方镇山的雄浑(xiónghún)气韵。中国美协油画艺委会委员、北京画院专职画家李江峰持扇形笔晕染透明色层，在“哀”相石狮低垂的眼睑间(jiān)捕捉千年时光的凝滞感。两位画家时而(shíér)驻足探讨，将四尊石狮“四相归一(yī)”的哲学智慧转化为油彩语言。暮色中，两组(liǎngzǔ)写生作品定格了“石狮守护山河”的永恒气度。 其他几位画家关注的不是石狮，　而是(érshì)庙前的古树。画家付巍巍用油画刮刀刮出树皮的粗糙肌理，画面的沧桑感油然而生(yóuránérshēng)。国画家连晓红则蹲在石阶(shíjiē)旁，对着斑驳的砖墙反复皴擦，宣纸上的墨色(mòsè)层层叠加。他边擦边说：“油画是加法，一层层堆；国画是减法，一笔笔省。” 一层层(yīcéngcéng)堆，堆出了山河的壮美。一笔笔省，省出了哲思和意境。北镇就这样依次进入了画家们的眼中(yǎnzhōng)，也触发了更多的灵感，诞生了一幅幅精品画作(huàzuò)。 北镇(běizhèn)古城东北隅的(de)崇兴寺双塔的形制和塔身(tǎshēn)砖雕(zhuāndiāo)上(shàng)的精美纹饰引起了中央美术学院教授丁一林的兴趣：“双塔的对称结构本身具有韵律美，创作时要打破机械对称，通过光影变化和周边古树的穿插，让画面产生(chǎnshēng)虚实相生的节奏。”他特意选取仰视角度，将塔身局部与飞檐斗拱作为主体，辅以斑驳砖墙的细节刻画，千年古塔顿时有了新的视觉张力。 山川之外(zhīwài)，还有人间烟火。深入生活，不仅在(zài)山水之间，更在百姓的生活里(lǐ)。一处农家院落内，中国美协国家重大题材美术(měishù)创作艺委会委员、军事博物馆一级美术师孙立新(lìxīn)与村民攀谈良久，得出结论：“门墩上的裂纹藏着三代人的故事。”这个细节融入他的绘画当中，于是这幅画有了温度。北京当代中国写意油画研究院副院长陈树东(chénshùdōng)关注的是人，他走进山脚下新开的露营地：“山峦亘古不变(bùbiàn)，变化的是山脚下人们的生活图景——这正是艺术需要捕捉的时代脉搏。” 一路采风，北镇的风物让画家们流连忘返。最后，几位省内外名家历时4个小时共同创作了两幅油画作品《望海寺》和《春到(chūndào)北镇庙(miào)》： 孙(sūn)立新率先落墨，笔锋在画布(huàbù)上勾勒出山寺的轮廓，松柏的姿态，云海的氤氲。 孙洪利眼神专注地(dì)盯着苍松(cāngsōng)，细致地描绘着松针的纹理，为苍松注入生机。 另一边(lìngyībiān)，王铁牛画布上肆意挥洒，远山的轮廓逐渐清晰。 吴云华则专注于(yú)山下的北镇庙，庙宇的飞檐翘角、墙体的纹理(wénlǐ)在他笔下一一呈现…… 名家教学：以(yǐ)笔墨传承文化 独立创作(chuàngzuò)与深入交流并行的“日间写生(xiěshēng)＋夜间研讨”模式，是本次活动的创新之处，旨在(zhǐzài)通过集中授课、写生示范教学、指导创作的方式，加强(jiāqiáng)对青年美术人才的培养，努力形成美术人才梯队，把活动打造成为出作品出人才相贯通的品牌项目，不断为辽宁(liáoníng)美术事业发展注入新的活力。 省内31名中青年画家有幸作为学员(xuéyuán)参加活动。他们与全国知名美术家以及文史和民俗方面专家有了更多近距离(jìnjùlí)接触、学习交流的机会。 在崇兴寺斑驳的(de)红墙下，画家陈树东驻足于一处青苔浸润的侧门旁，俯身凝视学员连晓红的画板：画布上，朱漆剥落的小门正与辽代(liáodài)砖塔形成对角线构图。“这个取景角度好！”他屈指叩了(le)叩门楣(ménméi)处残存的砖雕牡丹，“但要注意门环和塔身的冷暖呼应(hūyìng)。”说着，他拾起调色刀，在调色盘上将群青与生褐层层叠压：“调色要像古建修缮，基础色先在盘里(pánlǐ)调透再上画布。”刀刃轻(qīng)挑间，千年门钉的铜锈质感跃然盘中。围观学员们在屏息记录。 相隔30米(mǐ)的(de)双塔影中，鲁迅美术学院中国画(zhōngguóhuà)学院副院长杨振凯(yángzhènkǎi)正俯身指导学员王丰全。在了解学员的创作构想后，他挽起袖子，拿起画笔，寥寥几笔就让学员的作品增添生机与神韵。受此启发(qǐfā)，王丰全在院落与青松之间加了一行郁郁葱葱的花草，让主体之间有了延伸和联结。王丰全说(quánshuō)：“杨院长提醒我注意留白的气口，现在画面果然通透了许多。” 吉林省(jílínshěng)美术家协会主席王建国(wángjiànguó)表示，绘画者的成长离不开深入生活、深入山水的采风。“我们都是这么过来的。”李江峰寄语青年(qīngnián)美术家，“要热爱这份职业，脚踏实地，用真诚创作，一幅幅地画(dìhuà)，一批批地画。” 创作营(yíng)的最后一天，晚间课程《山水画创作谈》由鲁迅美术学院副教授秦悦主讲(zhǔjiǎng)。这(zhè)已是创作营第六场夜间(yèjiān)讲座，前几日，陆庆龙的《绘画与生活》、丁一林的《我的绘画研究之路》、王铁牛的《我的艺术之路》、孙立新的《军事历史题材创作实践》等课程，已经为学员(xuéyuán)们构建起贯通技法的理论体系。 从镇山文化到绘画语言转换，从历史题材创作(chuàngzuò)到综合材料运用，这些内容(nèiróng)让年轻画家(huàjiā)收获颇丰。“每晚的点评像手术刀般精准。”辽阳学员叶志成翻动着写生本，接着(jiēzhe)说，“省文联、省美协组织的这次活动让我有(yǒu)机会和名家近距离接触。”学员蔡明芸在朋友圈写道：“白天用脚步丈量文化厚度(hòudù)，夜晚用思维拆解艺术密码，这是最奢侈的学习之旅。” 263幅采风作品不仅是艺术成果，更是辽宁(liáoníng)文化(wénhuà)基因(jīyīn)的视觉图谱。省文联(wénlián)副主席、省美协主席王易霓表示，以(yǐ)艺术之力将“大美辽宁”绘入画卷，此次活动是践行中国美协“美术里的新时代——美术界‘深入生活、扎根人民’大采风活动”的具体行动。辽宁从美术大省迈向美术强省，需要更多青年创作者以笔墨传承文化、以创新回应时代，让(ràng)艺术成为振兴发展的精神引擎。 大美辽宁入画时，恰是(shì)山河与心灵共鸣处。艺术家(yìshùjiā)们以画布为舟，载着辽河文明穿越时空，油彩堆叠的(de)不仅是山形水势，更是文化自信的厚度；水墨皴擦的不只是古塔苍松，更是振兴发展的气度。263幅画作如同263扇(shàn)窗口，向世界展示辽宁之美，在丹青里(lǐ)生发，在传承中不朽，在时代脉搏里永恒跳动。 （辽宁日报记者 刘家良(liújiāliáng)）